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Ben Harper
Happy EverAfter In Your Eyes

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1 Happy EverAfter In Your Eyes
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'_Would you know my name,_''
'
_Would you know my name,_''
'__If I saw you in heaven ?-''-''
'
_Would you feel the same-_''''
'_If I saw you in heaven ?-''-_''
'_Would you know my name','''




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Ben Harper commence à jouer de la guitare pendant son enfance en Californie et plus spécialement de la guitare acoustique (appelée weissenborn, du nom du luthier Allemand qui fabriqua les premières au but du 20ème scle). En 1992, en compagnie d'un ami guitariste, Tom Freund, il enregistre un premier LP (Pleasure and Pain). Ce disque attire l'attention des producteurs, ce qui l'amène à signer un contrat avec Virgin Records pour sortir son premier véritable album Welcome to the Cruel World qui reçoit un accueil très favorable.

Il enchaîne en 1995 avec l'album Fight for your Mind plus mature et plus engagé politiquement. Le grand public le couvre vraiment en 1997 après la sortie de son troisième opus The Will to Live. C'est également la révélation du groupe qui l'accompagne : The Innocent Criminals, compo de Juan Nelson à la basse, Leon Mobley aux percussions et Oliver Charles à la batterie alors que Ben Harper assure le chant et la guitare.

Durant les anes suivantes, Ben Harper et The Innocent Criminals engagent une toure mondiale et de nombreuses collaborations notamment avec R.E.M., Pearl Jam, Radiohead ou John Lee Hooker. Parallement à cela, les membres du groupe changent avec les arrivées de Dean Butterworth à la batterie et de David Leach aux percussions. 1999 voit la sortie de Burn to Shine, dont les titres "Steal My Kisses" et "Suzie Blue" rencontrent un grand sucs. Peu de temps aps, l'album live Live from Mars enregistré lors de la tournée avec le groupe Dave Matthews Band roit une ts bonne critique.

Diamonds on the Inside, sortie en 2003, apporte une diversification musicale puisque Ben Harper s'approche du reggae et du funk, avec la collaboration sur deux titres de Al Anderson et de Ladysmith Black Mambazo. Ce disque marque aussi le retour de la formation qui enregistra Fight for your Mind puisque Oliver Charles et Leon Mobley réintroduisent le groupe et ni Dean Butterworth ni David Leach ne sont présents sur cet album. Il s'agit du premier album produit par Ben Harper alors que les quatre premiers l'ont été par l'ami de Ben, J.P Plunier. Bizarrement, alors que les Innocent Criminals enregistrent un album avec Ben Harper pour la quatrième fois, ils n'apparaissent pas dans le nom de l'album où seul le nom de Ben Harper figure, alors qu'ils le furent pour l'album précédent Burn to Shine. La sortie de cet album est suivie d'une tournée mondiale, lors de laquelle les Innocent Criminals s'enrichissent pour la première fois d'un claviériste, Jason Yates, et d'un second guitariste, Marc Ford, (ancien membre des Black Crowes) qui succède à Nicki P., qui était apparu très brièvement sur scène avec le groupe lors des concerts qui précédèrent la tournée.

Plus récemment, Ben Harper a collaboré avec The Blind Boys of Alabama pour sortir There Will Be a Light un album très orien vers le gospel. Cet album sort alors que les Blind Boys sont apparus quelques fois sur scène par le pasavec Ben Harper et les Innocent Criminals pour revisiter quelques-unes de leurs chansons dans un style plus gospel. À l'origine, le projet consistait en une collaboration de Ben Harper et des Innocent Criminals sur certaines chansons du futur album des Blind Boys of Alabama. Mais avec l'ambiance qui se dégagea de cette collaboration, ilscidèrent d'enregistrer un album complet, sous le nom de Ben Harper. Une nouvelle fois cet album est enregist avec les Innocent Criminals, mais enrichi pour l'occasion par les Blind Boys of Alabama qui chantent les harmonies.

Le début de la tournée qui suit la sortie de There Will Be a Light est assuré par Marc Ford en tant que second guitariste, alors Michael Ward (qui enregistra sur certains titres avec le groupe sur There Will Be a Light) assure la seconde partie de cette tournée, notamment la tournée d'été 2005.

Ben Harper a alisé trois DVD : Le premier est un documentaire nom Pleasure and Pain, du même nom que son premier album alisé avec Tom Freund. Ce documentaire psente ce qu'est une toure avec Ben harper et les Innocent Criminals ainsi que les racines et une part de la philosophie de Ben Harper. Le second DVD est un live, Live at the Hollywood Bowl, le premier DVD live du groupe, réali lors de la toure Diamonds on the Inside. Le troisme DVD et également album live, Live at the Apollo, est enregist avec la présence sur sne des Blind Boys of Alabama (en plus des Innocent Criminals). à l'Apollo Theater à Harlem en Octobre 2005.

La famille de Ben Harper tient également un magasin de musique dans la ville de Ben Harper, Claremont, en Californie. Le Folk Music Center est aussi un mue d'instrument de musique ts répu, et contient des instruments d'origines mondiales ainsi que des instruments à cordes anciens. Ce magasin fut créé par les grands-parents maternels de Ben Harper, Charles et Dorothy Chase, et est actuellement dirigé par sa mère Ellen Chase-Verdries. Une scène du DVD Pleasure and Pain se déroule à l'inrieur de ce magasin.

Benjamin Harper s'est marié le 23 cembre 2005 avec l'actrice Laura Dern.Ila eu deux enfants avec sa femme : Ellery Walker,né le 21 août 2001 et Jaya,née le 28 novembre 2004.




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Pensée

"Le message de paix doit être transmis à chaque génération. On ne mise pas assez sur la paix. Je ne sais pas comment l'humanité s'est retrouvée dans cette impasse, aujourd'hui la paix est prise bien moins au sérieux que la violence. La violence est devenue naturelle et la paix presque un mythe."


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# Posté le mercredi 21 mars 2007 08:03

Modifié le jeudi 22 mars 2007 12:30

MP3 : Both Sides Of The Gun / Happy EverAfter In Your Eyes (2006)

Both Sides Of The Gun / Happy EverAfter In Your Eyes (2006)

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  • Titre : Happy EverAfter In Your Eyes
  • Album : Both Sides Of The Gun
  • Année : 2006

Paroles :

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- The morning sunrise spread her wings
- While the moon hung in the sky
- Held the sea in your hands
- And happy everafter in your eyes

- Couldn't leave you to go to heaven
- I carry you in my smile
- For the first time my true reflection i see
- Happy everafter in your eyes

- Every star in the night
- Promises the dawn
- I will be there if you fall
- To ever so heavily rest upon

- All that i can give you
- Is forever yours to keep
- Wake up every day with a dream
- And happy everafter in your eyes

- Happy everafter is in your eyes



- Happyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyy everafteeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeer is iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiin your eyeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeees xD






Musiciens

Ben Harper : Voix, piano, vibes
Alyssa Park : Premier violon
Joel Pargman : Second violon
Brett Banducci : Alto
Timothy Loo : Violoncelle
Matt Cory : Basse


Commentaires

par Danny Kalb (ingénieur du son) :

"Beautiful song! A rough mix that we couldn't beat when we tried to sit down and officially mix it."

# Posté le mercredi 21 mars 2007 10:44

Modifié le jeudi 22 mars 2007 06:53

Ecriture...



Ben Harper: "Je n'ai pas eu une éducation musicale formelle dans le sens où je n'ai jamais appris le solfège; je ne lis pas les notes. J'ai appris à jouer en regardant les autres et en écoutant beaucoup de disques. Si j'avais pris le temps d'apprendre à lire les notes, je n'aurais pas eu le temps d'apprendre à jouer. Mais maintenant, j'aimerais prendre des leçons pour avoir une base théorique."




"J'écris des chansons simples, des paroles que tout le monde peut comprendre. Les belles chansons ne sont pas compliquées, ce sont celles qui sont facilement perceptibles par les autres."




"Les chansons du genre "Roses from my friends", "Ashes", "I shall not walk alone"... me sortent beaucoup plus facilement que les titres un peu plus syncopés que j'ai un mal de chien à mettre en ordre en studio alors qu'ils sont clairement orchestrés dans ma tête! Il faut croire que mon côté paisible et contemplatif me pousse plus facilement vers ce genre de musique, calme et sereine. Je crois qu'instinctivement et pourtant inconsciemment je n'aime pas beaucoup le bruit (rires)..."




"La légèreté de la guitare permet de mettre en valeur les paroles et plus généralement la voix. Le morceau bénéficie bien souvent à travers son texte, d'une dimension plus forte, plus pertinente, parfois sociale et bien souvent salvatrice. Certaines musiques ne sont faites que pour danser. Je pense pourtant que les textes font partie de la tradition lyrique, nécessaires à son esprit. Ca fait partie de son âme. Cela permet de perpétuer et de transmettre une pensée aux générations à venir."




"Telle ou telle phrase peut être profondément musicale. Pour moi, les mots, c'est de la musique. La fusion paroles / musique est la quête permanente. Je ne veux pas que ma musique soit abîmée par mes paroles ou que mes paroles nuisent à ma musique. Si je trouve une mélodie que j'estime être bonne et si elle me vient à l'esprit sans aucun mot, je ne ferai rien pour changer cela. Si elle doit rester sans parole, elle le restera."




"Je suis un compositeur, pas un poète, pas un musicien mais un simple songwriter. Lire un poème et lire un texte musical sont deux choses différentes. Les miens sont assez bien écrits, même sans musique mais ils sont faits pour être accompagnés d'une mélodie, d'un rythme etc..."




"L'écriture est un processus complexe. On souffre pour être le premier, le plus fort, le plus cultivé, c'est normal. Cette souffrance est présente depuis mes débuts mais, en même temps, seule la musique parvient à la guérir. C'est le paradoxe qui me permet d'avancer, de ne jamais baisser les bras. Je souffre quand je compose, mais le résultat m'aide à vivre et m'éloigne ainsi de la souffrance. Faire de la musique me procure une sorte d'équilibre sans lequel je serais quelqu'un de passablement dérangé. Comme je compose depuis mon adolescence, j'ai pu me protéger des pires souffrances, celles que connaissent ceux à qui on n'a pas su transmettre l'envie de réaliser quelque chose sur cette Terre."




"La question du manque d'inspiration est insoluble. Parce que je serais déjà incapable de définir l'inspiration. Je ne sais même pas d'où elle vient ni si elle va m'habiter encore longtemps. Pour toutes ces raisons, si une chanson vous traverse l'esprit, vous devez la noter instantanément, y réfléchir afin qu'elle ne se perde pas. Ma guitare est toujours prête et je murmure toujours mes idées à mon dictaphone. La seule chose que je sais sur l'inspiration, c'est comment lui donner une forme précise."




"Je n'ai pas une façon très déterminée d'écrire les chansons. Ca peut être un mot qui m'a fait penser à une image précise, un truc spirituel qui te transcende... La recette miracle n'existe pas. La musique peut venir en premier ou les paroles ou les deux ensemble. Les mélodies peuvent naître sur le manche quand j'improvise ou me venir toutes seules dans le crâne."



"Je n'écris pas que sur slide, j'écris beaucoup sur les round-necks. Même avec des accords majeurs, je peux obtenir des accords mineurs sur le manche. Je peux intervertir les accords mineurs et majeurs. Ecrire sur des round-necks me permet d'atteindre différentes parties du manche et des structures d'accords différentes."




"J'ai l'impression que le meilleur reste à venir mais c'est difficile à dire parce que c'est quelque chose de si intangible, quasi-impossible à contrôler. Je trouve la créativité partout. Même en cas de déclin de ma créativité, il reste toujours des choses intéressantes à chanter, mais avec un niveau d'énergie moindre. me avec une créativi moins importante, tu peux écrire des choses uniques. Parfois quand tu te mets à écrire, rien ne vient et puis si tu t'y tiens assez longtemps, cette absence d'inspiration en devient une; ça te pousse à creuser et creuser au fond de toi pour trouver quelque chose qui n'aurait jamais fait surface si tu avais reposé ton stylo. Alors..."





"Je joue sans arrêt, c'est un besoin physique. Jouant quotidiennement, j'essaie d'écrire une chanson par jour. Parfois les chansons scrivent dans le temps qu'il faut pour la jouer. Parfois elles prennent un an. Je ne force rien, laissant venir. La clef pour composer, c'est de ne rien précipiter. Si jamais tu as une idée qui retient ton attention et qu'en cours de route tu es en manque d'inspiration, mieux vaut t'arrêter pour laisser respirer ton esprit. Après, tu peux t'y remettre mais il ne faut surtout pas se forcer. Tu dois te laisser guider par des éléments extérieurs qui font que tu vas te trouver inspiré par telle ou telle chose. Pour écrire des paroles, l'important est de savoir écouter. Pour moi, chaque discussion est une source potentielle d'inspiration pour mes textes. c'est pourquoi je suis très à l'écoute de ce qui m'entoure."




"Le fait d'avoir tourné si longtemps a considérablement renforcé mes capacités de songwriter et de musicien. Je peux oser plus de choses aujourd'hui parce que l'expérience commence à porter ses fruits. Les gens pensent que j'écris mes morceaux en méditant dans le désert. Je suis désolé mais je les écris dans le bus pendant les toures. Je n'ai plus vraiment le temps d'aller dans le désert. Ce qui ne veut pas dire que je ne l'ai pas fait quand j'étais jeune, vers 18 ans mais je suis assez détaché pour réussir à prendre le temps de me retirer pour chercher en moi-même mon propre désert et écrire des chansons spirituelles en voyageant avec douze autres personnes, les unes sur les autres. Je suis comme tout le monde, un animal social."




"JP Plunier et moi n'essayons pas de tout représenter dans un disque, même si beaucoup le croient. On n'essaie pas de faire un pot-pourri ou une espèce d'encyclopédie musicale.Chaque nouvel album est à la fois un défi, une remise en question et le prolongement des précédents. Chaque album est un chantier ininterrompu, jusqu'au suivant. J'écris plus que nécessaire. Je ne garde que les chansons qui repsentent un challenge pour moi. Quand il s'agit de savoir celles qui conviendront le mieux, j'ai une intuition très développée. Je cherche des compositions qui défient mes compétences et qui propulsent le disque dans sa propre direction. Elles sont différentes les unes des autres mais possèdent suffisamment de liens pour revendiquer une cohérence."




"Je ne considère pas que mes nouvelles chansons sont meilleures que les anciennes mais j'ai sans doute plus confiance dans ma capacité à communiquer à travers elles. Je ne prétend pas que c'est facile mais plutôt que ma maîtrise augmente. Ma compréhension de l'écriture s'affine."



"L'inconnu est sain. J'ai toujours voulu apprendre et écouter des choses originales. Se confronter à l'inconnu est incontestablement un plus."




"Il s'agit à la fois d'une lutte permanente contre moi-même, une bataille personnelle qui me pousse à avancer et en même temps, ce sont mes chansons, ma musique, et cela appartient à mon âme, à mon coeur, je vis et je respire à travers cette musique. Je lutte en permanence contre des démons, des démons venus de l'extérieur mais surtout ceux qui sont en moi. Chaque jour, nous vivons tous entre le bien et le mal, l'amour et la haine et cette lutte permanente devient une part de nous-mêmes. Chez moi, elle s'exprime à travers la musique. Si on écoute attentivement mes disques, on peut m'entendre lutter contre moi-même, quelqu'un d'autre ou quelque chose. En réalité, j'essaie juste de trouver une certaine paix intérieure dans ce monde de folie furieuse, entre les sirènes des flics et les hélicoptères."




"Je me suis toujours demandé si j'écrivais les chansons où si c'est elles qui m'écrivaient. Maintenant elles ressemblent à des amies. Je ressens une complicité avec cette habileté et cette inspiration nécessaire à l'écriture. Je ne veux pas que mes disques soient faciles d'accès. Quand The Will To Live est sorti, cela m'a libéré. Avec Burn To Shine, j'ai compris qu'à partir du moment où les chansons sont bonnes, je peux aller où je veux."



"Maintenant, je ne cache pas que mon espoir, ce serait d'atteindre le niveau d'un Neil Young, d'un Johnny Cash ou d'un Bob Dylan; ces artistes ont su allier la simplicité à l'intelligence. Il n'y a rien de plus enviable que d'être entre ces deux pôles et de pouvoir naviguer librement de l'un à l'autre, par le simple pouvoir de l'écriture. Voilà le genre de fantasme, de rêverie que peut provoquer chez moi le songwriting. C'est presque du domaine de la science-fiction."





Burn To Shine




Ben Harper : "Je voulais faire un disque vraiment créatif. J'avais écrit plus d'une trentaine de chansons dans des styles très différents et j'ai fait appel à JP Plunier. Il comprend parfaitement ma musique et est en quelque sorte mon George Martin. Pour chacune des douze chansons de l'album, il a fallu en écarter deux. Ensuite c'est le groove du moment qui nous a aiguillé."




"J'étais sorti de la tournée de The Will To Live avec un foisonnement d'idées qui m'obsédaient. Avant d'enregistrer, je suis resté des semaines prostré dans mon lit, incapable de trouver le sommeil, avec ces visions de chansons jaillissant autour de moi dans la pièce, tournant dans ma tête. Un jour je me suis dit: "Ca suffit, je vais partir sur la route, tout seul avec ma guitare acoustique, tourner dans les pays amis; France, Italie..." Mais ces chansons me paralysaient. Chaque fois que je prenais une guitare, impossible de jouer autre chose que ces nouveaux titres."




"J'ai longtemps travaillé vocalement les morceaux de Burn To Shine. Je savais précisément ce que je devais chanter et comment le faire. J'ai poussé ma voix plus que sur aucun autre de mes albums. Sur "Show me a little shame", qui est un R&B, je me suis inspiré d'Al Green et d'Otis Redding. Dans "The woman in you", j'ai utilisé ma voix pour reproduire une conversation entre un homme et une femme, c'est un vieux truc de bluesman qu'employait Robert Johnson. Sur "Two hands of a prayer" les vocaux viennent directement du Gospel et "Steal my kisses" est une mélodie style Nashville chantée en Reggae."




De même que sa musique, sa voix emprunte des registres plus variés.




"Je me suis rendu compte qu'une voix, c'est un véritable être vivant. Soit tu décides de la faire grandir, soit tu la perds parce que tu la laisses s'étioler, se dessécher.
Aujourd'hui, je sais que je peux passer d'un univers à un autre sans cesser d'être moi-même. J'ai découvert un nouveau monde vocal, avec des choses merveilleuses et d'autres plus effarantes (il pousse un rugissement puis un grognement). Je savais qu'il y avait une part de sauvagerie, d'animalité dans ma voix. La révélation a été longue à venir, mais quelle jouissance au bout du compte."




"Il y a aussi sur le disque un certain nombre d'effets sciaux, loin de ma chère Weissenborn. Mais il faut pas croire que j'ai chez moi un laboratoire sonore où j'expérimente. Le labo est dans ma tête mais je ne peux pas dire non plus que je suis un instinctif pur. Par exemple, toutes ces intuitions ne peuvent venir que si tu maîtrise bien un instrument. Sinon, elles restent informulées. Or apprendre à bien jouer réclame un long travail et beaucoup de discipline. La discipline est très importante dans la musique pour parvenir à pouvoir dire tout ce que l'on a à dire. Et je crois que maintenant beaucoup de jeunes fuient un peu devant l'apprentissage des instruments parce qu'ils ont peur de cette discipline. Ils ont tort. ce n'est pas une prison. Je me sens totalement libre et heureux quand je joue."




Reprises




Ben Harper : "A chaque nouvel album, j'essaye de faire passer des messages, une atmosphère, des sentiments qui me sont propres. Il est donc délicat de coller là en plein milieu d'un cheminement, un morceau que je ne vient pas de moi. De plus, je n'ai déjà pas la place de mettre sur mes albums toutes mes compos, alors je me dis qu'enregistrer celles des autres n'a peut-être pas grand intérêt."




Les reprises trouvent cependant leur place sur le double album Live From Mars. On y retrouve "Whole lotta love" de Led Zeppelin, "The drugs don't work" de The Verve et "Sexual Healing" de Marvin Gaye.




"Nous avons tellement de reprises qu'il a été difficile de choisir. On a gardé "Whole lotta love" associé à "Faded" parce qu'on pensait que ces deux titres allaient très bien ensemble. On savait aussi que "The drugs don't work" serait dans le live. Tout le monde disait que l'enregistrement était excellent. S'agissant de "Sexual healing" nous savions que quoiqu'il arrive, le double live tournerait autour de ce morceau. Il y a une telle réponse du public à chaque fois qu'on le joue!"


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Pensée...


"Le plus étonnant chez Martin Luther King, c'est qu'il respirait la paix: elle émanait de lui, de tout son être, du moindre regard, du moindre geste. Quand on en est là, on peut avancer. C'est LE grand homme, un des êtres les plus pacifiques que le monde ait connu; tout était prière pour lui et c'est exactement la voie à suivre."

# Posté le jeudi 22 mars 2007 06:44

Modifié le jeudi 22 mars 2007 07:07

Yєlløwcaяd - Lights and Søϋиds

Yєlløwcaяd - Lights and Søϋиds
Gяaиdє faи dє Yєlløwcaяd qϋє jє sϋis ^^ [єt fièяє dє l'êtяє aϋssi], j'ai appяis qϋє Møssieϋя Bєи Haяpєя (Bєиjamiи dє søи pяéиøm, c'єst cømmє ça qϋє jє l'appєlєяai ^^) a participé aϋ dєяиiєя albϋm dє møи tяès chєя gяøϋpє : Lights and Søϋиds.

Vøilà cє quє l'øи яєtrøϋvє daиs lє pєtit livяєt dє cєt album :

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|_________________Additional Guitars on Tracks 3, 4, 8, 10, 11 & 12 by Benjamin Harper_________________|
|'___________Additional Guitars on Tracks 5 & 14 Composed and Performed by Benjamin Harper_________,|
|_______________________________Dobro on Track 5 by Benjamin Harper________________________________|
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Cømmє qϋøi, Bєиjamiи иє fait pas qϋє daиs l'Acøϋstiquє, l'Altєяиatif єt lє Blϋєs.
Lє vøilà rєcøиvєяti єи gϋitaяistє Pϋиk-Røck ^^ [Et øи pєϋt diяe qϋє ça lϋi яéϋssit ^^]

C'était l'єxcєptiøииєllє intєяvєиtiøи dє møi =) sϋя cє sky' mϋsic' sϋя Bєиjamiи <3
A biєиtøt poϋя d'aϋtяєs иøϋvєllєs dє Lϋi.

# Posté le jeudi 22 mars 2007 07:44

Modifié le jeudi 22 mars 2007 12:15

MP3 : Sans titre 2 (2007)

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  • Titre : Sans titre 2
  • Année : 2007

Paroles :


# Posté le lundi 08 octobre 2007 15:42